De 1826 a 1828, Mendelssohn freqüentou a universidade de Berlim, e ao longo de sua trajetória acadêmica teve a possibilidade de ter mestres de grande prestígio, entre os quais se distinguiram
nomes como o de Hegel, Carlos Hitter e Eduardo Gans.
Mendelssohn destacou-se em quase todas as disciplinas, exceto em matemática e física, e falava
vários idiomas. A fim de completar a sua formação estética, Mendelssohn estudou artes plásticas
com João Gottlob Rösel, da Academia de Belas Artes de Berlim. Mendelssohn pintou durante toda
a sua vida, dominando a técnica da pintura e aquarela. Apresentava, ainda, destacado desempenho
nos esportes e costumava praticar exercícios como a equitação e a natação. Também era, segundo diziam, um excelente dançarino.
Posteriormente, freqüentou a Academia de Canto de Berlim, onde aprendeu a arte da
instrumentação e da regência de coral.
Pode-se dizer que a precocidade e o destaque do jovem compositor em tudo ao que se propunha derivava, em parte, da excelente formação educacional e do ambiente em que vivia, no qual
mantinha contato com importantes e influentes intelectuais.
Ao finalizar seus estudos, seu pai aceitou que se dedicasse à música,
a qual já havia se convertido no centro de suas atenções.
O trabalho que Mendelssohn realizou para recuperar a música anterior a seu tempo, foi
comentado na historiografia da arte dos sons e centra-se, principalmente, em um marco histórico:
no dia 11 de março de 1829 era representada em Berlim, apesar da hostilidade de boa parte dos membros dos círculos musicais, a Paixão segundo São Mateus, de J.S.Bach.
Entre os presentes estava o seu mestre, Carlos Frederico Zelter, que foi o responsável por
suscitar o interesse de seu aluno pelo barroco J.S.Bach, compositor que marcou o estilo das composições do jovem músico. Montada e dirigida pelo próprio Mendelssohn, fazia exatamente
79 anos, ou seja, desde a morte do grande compositor barroco, que não se escutava essa
obra-prima, a qual, a partir de então, foi redescoberta e voltou a ser incluída nos programas
musicais do continente, junto às demais obras do catálogo bachiano.
As inquietudes de Mendelssohn fez com que empreendesse uma série de viagens, em sua
grande maioria financiadas por seu pai, principalmente pela Inglaterra, Escócia (1829), Itália
(1830-1831), França (1831) e Inglaterra outra vez (1832-1833), com a finalidade de ampliar
seus conhecimentos culturais.
Na Inglaterra, onde esteve em abril de 1829, em Londres, dirigiu-a e interpretou-a com grande
êxito. No dia 29 de novembro desse mesmo ano, a Real Sociedade Filarmônica de Londres,
admitiu-o entre seus membros. Mendelssohn visitou, ainda, a Escócia e a Irlanda, antes
de regressar a Berlim.
Desde esse momento, a Inglaterra converteu-se em um dos seus destinos prediletos,
descrevendo Londres com estas palavras: '(...) Sinfonia de fumaça e de pedra, é o monstro
mais grandioso que se pode encontrar.
Eu nunca tinha visto tanto contraste e tanta variedade'.
Ao regressar da viagem, rejeitou o cargo de professor que havia sido criado para ele em
Berlim, e em maio de 1830 partiu novamente, nessa ocasião para a Itália, passando
também por Weimar (onde voltou a ver pela última vez seu amigo Goethe),
Munique e Viena.
Mendelssohn visitou em primeiro lugar as cidades de Veneza e Bolonha, e em
outubro desse ano chegava à Florença.
As impressões do jovem artista em relação aos seus primeiros contatos com a cultura
mediterrânea foram intensas, e ficaram registradas na vasta correspondência que
manteve com seus familiares.
Outra cidade que o impressionou foi Roma, onde residiu desde 1.º de novembro de 1830 até
10 de abril de 1831: '(...)
E quando em meio a um deslumbrante e esplêndido luar e um céu turquesa escuro,
encontrei-me em uma ponte com estátuas e ouvi alguém gritar ponte móvel, de repente tudo
me pareceu um sonho'.
Diante da basílica de São Pedro, um impressionado Mendelssohn escreveria: 'Uma grande
obra da natureza, um bosque, um grande maciço ou algo semelhante, porque
não posso aceitar a idéia de que seja obra de homens'.
Em outra carta, datada do dia 20 de dezembro, Mendelssohn mostrava-se completamente
adaptado ao novo ritmo que impunha a seus habitantes a grande cidade meridional:
'Há um sol intenso, um céu azul, um ar límpido. (...)
É incrível a sensação que causa este ar, esta serenidade, e quando me levantei e vi
reaparecer o sol, fiquei alegre em pensar que não faria nada.
Todos saem para passear de um lado a outro, e desfruta-se da primavera em dezembro.
A cada momento encontram-se amigos, depois separam-se, cada um segue sozinho
e pode sonhar. (...) Os montes Sabinos estão cobertos pela neve, o brilho do sol é divino,
o monte Albano apresenta-se como uma aparição de sonho.
Nada parece distante aqui da Itália, pois todas as casas podem ser contadas sobre os
montes com suas janelas e telhados'. Em Roma, Mendelssohn conheceu Berlioz,
com quem manteve uma boa amizade.
O compositor francês descreveria, assim, seu colega alemão: 'É um jovem maravilhoso,
seu talento como intérprete é tão grande como o seu gênio musical. (...) Tudo o que ouvi
dele me entusiasmou, estou fortemente convencido de que é um dos maiores talentos
musicais de nosso tempo (...) e é também uma dessas almas cândidas
que raras vezes encontramos'.
Entre suas melhores composições dessa época estão A caverna de Fingal,
o Concerto para piano em sol menor, a Sinfonia n.º 4 - Italiana e o oratório Paulus.
No final de 1831, Mendelssohn visitou novamente Paris, ocasião em que conheceu,
entre outros compositores, Chopin, Meyerbeer e Liszt. Entretanto, o desprezo da
Sociedade de Concertos em relação à sua Sinfonia n.º 5 - Reforma, e a epidemia de cólera
que assolou a cidade fizeram com que o compositor abandonasse a cidade e se dirigisse
a Londres, onde chegou no dia 23 de abril de 1832.
Cerca de um ano antes, em 28 de maio de 1831, uma carta enviada às suas irmãs Fanny
e Rebeca refletia o apreço que o músico alemão sentia por essa cidade: '(...) Está escrito
no céu que aquele lugar coberto por brumas foi e continua sendo a minha residência predileta.
Meu coração bate forte quando penso nele'.
Em Londres Mendelssohn soube da morte de duas das personalidades que mais admiravam:
Goethe, que havia falecido no dia 22 de março de 1832, e Carlos Zelter, um de seus
professores, no dia 15 de maio.
Decidiu regressar a Berlim no mês de julho, permanecendo nessa cidade até 15 de
janeiro de 1833, quando foi surpreendido por outra má notícia: a negativa quanto à sua
aceitação para ocupar a vaga de Zelter na Academia de Berlim.
Depois de um primeiro contato promissor com a orquestra de Gewandhaus, de Leipzig,
Mendelssohn decidiu aceitar a proposta na qual se converteria em
diretor do festival do Reno.
Posteriormente, viajou a Londres, ocasião em que se deu a estréia de sua
Sinfonia n.º 4 - Italiana , no dia 13 de maio de 1833.
Pouco tempo depois, assinou um contrato de três anos para dirigir as atividades
musicais em Düsseldorf. Mendelssohn permaneceu nessa cidade até 1836, embora
no outono de 1835 tivesse aceito a direção do Gewandhaus de Leipzig, começando
a exercer suas funções à frente dessa instituição que, sob o seu comando, alcançou
um grande prestígio.
Em 1836, recebeu o título de doutor honoris causa, da universidade de Leipzig.
Em 1841, foi chamado à Berlim por Frederico Guilherme IV, rei da Prússia, o qual
desejava fundar um grande conservatório.
Mendelssohn tornou-se o seu mestre de capela e, desde então, dividiu suas atividades
entre Berlim e Leipzig.
Ainda em 1841 recebeu do rei da Saxônia o título de diretor de orquestra.
Em 1843, Mendelssohn fundou e dirigiu uma das instituições mais destacadas em
todo o continente: o Conservatório de Música de Leipzig.
Nele, o músico ensinou composição e piano, junto a uma equipe de professores
selecionada por ele e da qual também fazia parte o renomado compositor Schumann.
O Conservatório de Música de Leipzig alcançou um alto nível, em sua época
inigualado por outro instituto em toda Alemanha.
Mendelssoh viveu nessa cidade até 1845. Em 1846 dirigiu em Birmingham, a primeira
audição do seu oratório Elias, que foi triunfalmente recebido.
De regresso dessa viagem, recebeu a notícia do falecimento de sua irmã Fanny,
o que lhe causou forte abalo.
Mendelssohn veio a falecer poucos meses depois, a 4 de novembro de 1847,
em Leipzig (Alemanha). Mendelssohn é um compositor eclético, embora de
linguagem muito pessoal. Inspirado por sentimentos românticos criou obras
de altas qualidades formais, fiel ao Classicismo vienense.
Homem fino e culto, sua música equilibrada reflete a falta de paixão de quem
se fez na vida sem esforço.
Seu Concerto para piano n.º 1 em sol menor (1826) é obra tecnicamente
difícil, mas já de valor.
Ainda em 1826, com a idade de apenas 17 anos, compõe sua primeira obra-prima,
a brilhante abertura Sonho de uma noite de verão.
A obra é rica em efeitos atmosféricos e as melodias são de um lirismo encantador.
A música incidental para a peça de Shakespeare e a famosa Marcha nupcial
foram acrescentadas em 1842.
Entre as obras mais conhecidas de Mendelssohn encontram-se as várias coleções
para piano das Canções sem palavras (1829-1845).
São pequenas peças melodiosas, sentimentais ou espirituosas, e já foram muito
tocadas pelos diletantes. Dos lieder de Mendelssohn só um sobrevive:
Nas asas do canto.
Um verão na Escócia inspira a abertura As Hébridas (1833), também
denominada A caverna de Fingal.
Já foi definida como "sinfonia de turista" a Sinfonia n.º 3 - Escocesa (1842),
dedicada à rainha Vitória, obra notável pelo sombrio colorido nórdico.
Depois das Variações sérias (1841), para piano, escreveu Mendelssohn a sua
obra-prima madura, o Concerto para violino em mi menor Op. 64 (1845),
o mais melodioso e brilhante concerto violinístico.
O Trio para piano em ré menor (1839) merece destaque pela energia sombria
do primeiro movimento e a verve do scherzo, mas peca pelo sentimentalismo
do movimento lento.
Como regente Mendelssohn teve o imenso mérito de ressuscitar J.S.Bach
e criou o repertório histórico dos concertos sinfônicos de hoje, com base
nas obras de Haydn, Mozart e Beethoven.
Admirador de Händel, reflete sua influência nos oratórios Paulus (1835)
e Elias (1846), que tiveram grande sucesso em Londres.
Elias, principalmente, continua nos repertórios corais.
No Quarteto em fá maior Op. 80 (1847), Mendelssohn apresenta traços
de influência dos últimos quartetos de Beethoven, sendo ele o primeiro a
admirá-los devidamente.
Das sinfonias de Mendelssohn cumpre ainda citar a Sinfonia n.º 5 -
Reforma (1829-1830) e sobretudo a Sinfonia n.º 4 - Italiana (1833).
Criou também música para órgão e capela.
A obra de Mendelssohn, banida da Alemanha pelo nazismo, sobreviveu à
hostilidade anti-semita dos wagnerianos.
Suas composições, vivas e harmoniosas, foram incorporadas ao repertório
internacional como representação máxima da elegância musical do século XIX.
Somente das obras para piano muitas caíram no esquecimento.
Nem romântico, nem clássico, Mendelssohn seria mais apropriadamente
definido como uma espécie de parnasiano avant la lettre.
Sua obra combina a ortodoxia clássica e o colorido romântico, fórmula para
epígonos desenvolvida pelos seus alunos do conservatório de Leipzig,
que semearam o academismo no mundo inteiro.

Crédito: http://www.classicos.hpg.ig.com.br/mendelss.htm

Do júri internacional que premiou sua obra faziam parte Guerra-Peixe, Roberto
Schnorrenberg e Ayres de Andrade, do Brasil, Fernando Lopes Graça, de Portugal,
Franco Autori, dos Estados Unidos, Hector Tosar, do Uruguai, Roque Cordero,
do Panamá, Johannes Hoemberg, da Alemanha, e Krzysztof Penderecki, da Polônia.
O prêmio, oferecido pela Secretaria de Educação e Cultura do Estado da Guanabara
e entregue em palco aberto pelo Secretário Gonzaga da Gama Filho, permitiu
ao jovem compositor realizar um estágio de dois anos na Europa, incluindo uma
breve permanência em Darmstadt para trabalhar com Gyorgy Ligeti e Lukas Foss
e um longo período em Fontainebleau e Paris, recebendo a orientação de mestres
como Nadia Boulanger e Olivier Messiaen.
Sem renunciar aos valiosos ensinamentos de Camargo Guarnieri,
os contatos com a música e as idéias de grandes expoentes da música européia
contemporânea abriram para o jovem brasileiro perspectivas novas, ampliando os
seus horizontes e estimulando a sua fértil imaginação criadora, levando-o a construir
uma forte personalidade musical própria sobre os pilotis de uma severa disciplina formal
e técnica e uma inesgotável fantasia musical. Extremamente prolífero, seu catálogo de
obras já é um dos mais consistentes e volumosos da criação musical brasileira de hoje,
tendo a ecologia e a religiosidade como referências permanentes.
Sua diversificada produção inclui, entre muitas outras, obras de grande porte como
a Missa da Paz, os Pequenos Funerais Cantantes, a Trajetória da Independência
(Prêmio do Governo do Estado de São Paulo), o oratório Therèse ou l'Amour de Dieu.
a Paixão segundo Marcos, o Ritual para sexta-feira santa, a cantata Bendito da
Paixão de Jesús de Nazaré, o oratório Villegaignon ou Les Isles fortunées
(estreado na França), além de um conjunto significativo de obras sinfônicas,
entre as quais a Sinfonia No. 1 (Prêmio Lili Boulanger), os Arcos sonoros da
catedral Anton Bruckner, a Sinfonia dos Orixás, obras para piano e orquestra
como Aurora, Exoflora, Concerto No. 1 e Variações Concertantes, e para violino
e orquestra como a Fantasia (encomenda da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro
para comemorar a visita do Papa João Paulo II) e a Sinfonia Oré Jacy-Tatá, inspirada
na constelação da bandeira brasileira e encomendada pelo Ministério da Ciultura
para as comemorações dos 500 anos do Descobrimento - ambas estreadas
por sua filha, a violinista Constanza de Almeida Prado.
Para piano solo, compôs uma série de Cartas Celestes, visões sonoras dos céus
do Brasil, e também Rios, de inspiração ecológica, sonatas, sonatinas,
variações e peças avulsas.
É autor, ainda, de diversas canções e obras corais e para outros instrumentos,
além de música de câmara. Suas obras têm sido executadas com freqüência e
com grande êxito no Brasil e no exterior e têm merecido numerosos prêmios.

Obras principais Música orquestral: Cidade de São Paulo (1981); Sinfonia dos orixás (1985-86);
Sinfonia Apocalipse (1987); Variações concertantes para marimba, vibrafone e cordas (1984);
Concert Fribourgeois (1985) e Concerto para piano e orquestra (1983). Música coral: Ritual para a
Sexta-feira Santa para coro e orquestra (1966); Paixão de Nosso Senhor Jesus Cristo segundo
São Marcos (1967); Pequenos funerais cantantes para coro, solistas, orquestra (1969); Carta de
Patmo para coro, solista e orquestra (1971); Thèrèse ou l'Amour de Dieu para coro e orquestra
(1986); Cantata Bárbara Heliodora para solistas, coro misto e orquestra de câmara (1987); Cantata
Adonay Roi Loeçar para solistas, coro e orquestra de câmara. Música instrumental: Sonata para
violoncelo (1980); 3 Sonatas para violino e piano; Sonata para viola e piano (1983); Réquiem
para a paz (1985); Sonata para flauta e piano (1986); Trio marítimo para violino, viola e piano (1983);
Livro mágico de Xangô para violino e violoncelo (1984). Música para piano: Cartas celestes (1974);
9 Sonatas; Noturnos; Prelúdios; Variações; 6 Momentos; Ilhas; Rios; Itinerário idílico e amoroso
ou Livro de Helenice (1976); 3 Croquis de Israel (1989); Rosário de Medjugorje (1987);
15 Flashes de Jerusalém (1989).

Crédito: http://www.abmusica.org.br/acad15.htm

George Friedrich Händel (1685-1759)

George Friedrich Händel nasceu em Halle a 23 de
fevereiro de 1685. Filho de um cirurgião-barbeiro,
começou a tocar cravo às escondidas do pai, que não
queria vê-lo músico.
Por ocasião de uma visita à corte de Saxe-Weisenfells,
o duque, impressionado com seu talento, convenceu o
seu pai a colocá-lo sob a orientação de F.W.Zachau,
organista da catedral de Nossa Senhora, em Halle.
Aos sete anos, aprendeu vários instrumentos,
contraponto, composição, violino e oboé, simultâneos
aos estudos no ginásio luterano de sua cidade.
E, atendendo às exigências paternas, Händel fez
estudos jurídicos na universidade de Halle,
doutorando-se em direito.

Arrigo Boito (1842-1918)

Arrigo Boïto nasceu em Pádua (Itália)
24 de fevereiro de 1842.
Foi libretista ilustre - Otello e Falstaff, de Verdi,
La Gioconda, de Ponchielli.
Dotado de um temperamento entusiasta e combativo,
anarquista e poeta romântico,
pertenceu aos voluntários de Garibaldi.
Boito rompeu com o seu passado ao tornar-se senador,
encerrando sua carreira como compositor.
Exerceu o cargo de diretor do Conservatório de Parma.
Colaborou em diversos jornais e revistas de
música nova - em particular, a de Wagner.
A criação do seu Mefistofele deu origem a tais
batalhas que a polícia teve que proibir a sua obra
depois de três representações.

Gioacchino Rossini (1792-1868)

Gioacchino Antonio Rossini nasceu em Pesaro a
29 de fevereiro (ou 2 de março) de 1792.
Dificilmente teria outra carreira a seguir: era filho
de um trompista e de uma cantora.
Nos primeiros anos de vida já cantava bem
e tocava trompa.
Antes da adolescência, subiu ao palco para cantar óperas.
Depois de estudos musicais bastante precários
em Bolonha - onde escreveu alguns quartetos para
cordas no estilo de Haydn - dedicou-se
inteiramente ao teatro.
Aos dezoito anos, escreveu uma comédia em um ato.
Nem bem estreara sua primeira obra, 'La Cambiale
di Matrimonio', começou a atender a encomendas de
teatros de Ferrara, Veneza e Milão.
O exigente público milanês consagrou, em 1812,
a ópera 'La Pietra del Paragone'

Eduardo Escalante (1937 - )

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