Não poderá também escapar à nossa análise o fato de ter sido a escravidão o processo operativo da estrutura econômica brasileira até fins do século XIX, consubstanciada numa legislação opressiva, determinista, enfática quanto à vida da sociedade colonial.

Nela, cada personagem tinha um lugar predeterminado, indiscutivelmente estabelecido e acatado sem qualquer direito a contestação ou crítica por parte de quem quer que fosse.

O jovem José Basileu Neves Gonzaga reconheceu a filha, embora trigueirinha, o que, na época significaria condição social inferior, dando-lhe um nome e a educação de uma boa moça de sociedade; inclusive tendo o cuidado de propiciar-lhe o estudo de um instrumento musical - o piano.
Mas a partir do momento em que a moça começa mostrar pendores para a arte dos sons, enfaticamente desaprova essa ousadia, esse desatino.

Mais do que rápido, aos 16 anos, impõe-lhe o casamento com um jovem também militar, de boa família. Este faz eco ao sogro, desaprovando terminantemente qualquer interesse mais sério por aquilo que era sinônimo de boemia, de libertinagem, de desonestidade até. A música não tinha lugar na vida de uma prendada senhora cuja função era a de servir ao homem ao qual jurara dedicação total no altar do casamento.

O casamento fracassou.. E para espanto de toda a família, desespero do marido e abatimento profundo do pai (que nem no leito de morte perdoou a filha), Da. Francisca Gonzaga do Amaral abandonou o marido. O escândalo estava armado: mulher que abandonava o marido era considerada leviana, perdida, quase na condição de prostituta.

Retornemos agora aos capítulos da mini-série da Globo: o primeiro escândalo é focalizado como meramente corriqueiro (nos dias de hoje).
Mas nos episódios que se seguem, a sucessão de surpresas correspondem à quase absoluta realidade histórica: o caso com o engenheiro João Batista de Carvalho, com o qual vem a ter o terceiro filho, a breve duração desse relacionamento, a vida humilde num cômodo barato de aluguel, o quase romance com o flautista Joaquim Antônio da Silva Callado, a frenética paixão pelo grande maestro Carlos Gomes (que a TV mostrou como efetivo relacionamento, mas a verdadeira história não confirma este fato) e finalmente a aceitação de um companheiro extremamente jovem (ela com 52 anos, ele apenas com 16) com o qual viveu por mais de 35 anos - até sua morte em 1935.

Mas, como observamos, a mini-série centrou sua atenção na luta de uma mulher -pária da sociedade - que acreditava naquilo que demoraria para acontecer: a igualdade dos sexos, a ascensão em importância de quem acreditava que a mulher tinha os mesmos direitos.
Isto é mostrado pela criação de personagens fictícias que enfatizam e enriquecem a cena: uma vizinha submissa que sucumbe, dançarinas indiferentes aos preconceitos, outra personagem que abandona o marido opressor, incentivada pela protagonista da mini-série, uma jovem explorada e prostituída por um meliante, também auxiliada por Chiquinha Gonzaga.
O texto resgata e enaltece a força extraordinária de uma mulher que, suplantando o sofrimento a que é submetida, impõe sua vocação artística e a liberdade pessoal.

E o que é mais importante, ressaltamos mais uma vez: a veracidade dos fatos. Chiquinha Gonzaga foi abolicionista, feminista, republicana, lutou pelos direitos autorais dos artistas, fundando a Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT) existente até hoje existe. Comprou com imenso sacrifício a alforria de um escravo, vendendo na rua suas músicas. Foi no Brasil a primeira mulher a escrever música para o teatro, a primeira a reger uma orquestra, a primeira a escrever uma marcha carnavalesca (Ó Abre Alas), e, com Antônio Callado, participou da criação do gênero Choro.

Mas somente em 1883 conseguiu ver sua obra nos palcos (só os homens, até então, poderiam escrever para o teatro): encomenda de uma companhia portuguesa de operetas em turnê pelo Brasil.
E em 1885 atreveu-se a reger uma orquestra integrada por músicos da banda da Polícia Militar do Rio de janeiro - era a primeira vez que uma mulher empunhava uma batuta no Brasil.

Nada intimidava essa maravilhosa criatura que parece ter antecipado a sua época; mas não: ela veio no momento certo; o seu pioneirismo é abriu as portas para a redenção.
Valeu a pena ter havido uma Chiquinha Gonzaga e, para nós músicos, é um orgulho saber que sua bandeira fora a nossa arte.

Embora tenha aperfeiçoado seus estudos de piano com o insigne compositor Artur Napoleão, a música de Chiquinha Gonzaga era estritamente voltada para as tendências populares. Compôs canções, choros, tangos, marchas, mas principalmente polcas e valsas. Várias dessas obras conquistaram grande popularidade. Estruturalmente são peças simples, curtas, priorizando a linha melódica, geralmente em função da poesia - quase a totalidade das obras destina-se ao canto com acompanhamento pianístico.

Ressalta, no entanto, a beleza de muitas dessas linhas melódicas, algumas delas primorosas, como é o caso de Lua Branca, que nos encantam, nos levam a retê-las na memória e a repeti-las incansavelmente. Ou, ainda, quanto ao ritmo característico do choro ou do tango, tendo-se eternizado o famoso Corta-Jaca, legítimo documento do nosso acervo popular, tão fascinante e envolvente.

Chiquinha Gonzaga é hoje um dos nomes mais importantes da história da nossa música. Pelo seu pioneirismo e pela beleza dos seus trabalhos merece toda a nossa atenção e respeito. Inclusive o dos jovens músicos que tem o dever de conhecer a vida e a obra desta empolgante compositora patrícia.

CRONOLOGIA DE CHIQUINHA GONZAGA